Corneille - 1973 „Le désir sémaphore“ – 50 Jahre alter Farbsiebdruck, eine gute Investition

Enkele belangrijke details van het kunstwerk:

Titel: ‘Le désir sémaphore’
Kunstenaar: Corneille
Jaar: 1973
Techniek: Kleuren zeefdruk op Arches papier.
Oplage: 99 gesigneerde exemplaren en enkele kunstenaarsproeven
Exemplaar: Nummer 39 uit een oplage van 99
Papierformaat: 32,0 x 25,2 cm
Kenmerken: Gesigneerd en genummerd in potlood door de kunstenaar op het papier.
Editie en druk: La Ficelle, Epinay-sur-Orge.
Conditie: Goed tot zeer goed
Extra: Corneille heeft de naam van de zeefdruk met de hand op het papier geschreven

Literatuur:

Patricia Donkersloot-Van den Berghe (1992).
Corneille: Het complete grafische werk 1948-1975
Amsterdam: Meulenhoff,
blz. 261-265 - nummer 348
Zie de laatste 3 foto's

Over de portfolio H, waar deze zeefdruk haar ontstaan vond, is hieronder meer toelichting voor de kunst liefhebber.

H 1974

Plaquette in omslag en houten etui, (347 x 263 mm, rug 20 mm breed, 15 vellen, waarvan 10 dubbel) met een tekst van Cérès Franco en 5 grafische series in kleur; ondertekend door de auteur en de kunstenaar, genummerd en gedateerd op de achterkant. Oplage: 99 ex. en enkele kunstenaarsproeven. Editie en druk: La Ficelle, Epinay-sur-Orge.

La Ficelle

Het portfolio (tekst en losbladige zeefdrukken) is in 1974 uitgegeven door gelegenheidsdrukker en -uitgever La Ficelle in Epinay-sur-Orge. Het is in zijn geheel gezeefdrukt op handgeschept Arches, en gestoken in een houten foedraal. De zeefdrukken zijn gedateerd 1973 en door Corneille voorzien van titels: ‘La pucelle’, ‘Danse Africaine’, ‘Le désir sémaphore’, ‘Une reine’ en ‘Les deux amies’.

Er lijkt weinig tot geen verband tussen tekst en afbeeldingen. De platen zijn getekend in een stijl die wat minder bekend is van Corneille.

Het portfolio ‘H’ van Corneille, een samenwerking met de onlangs overleden galeriehouder en kunstverzamelaar Cérès Franco. De laatste tekende voor de nogal bizarre teksten, gewijd aan de letter H (‘ache’).

Corneille en Cérès Franco: Een Kunstzinnige Verbinding

Cérès Franco, geboren op 17 mei 1926 in Bagé (Brazilië) en overleden op 16 november 2021 in Toulouse, was een invloedrijke galeriste en kunstverzamelaar van Braziliaanse afkomst. Ze heeft een indrukwekkende nalatenschap nagelaten in de wereld van de hedendaagse kunst door haar werk als galeriehoudster, kunstcriticus en oprichter van een kunststichting die een rijke collectie schilderijen en beeldhouwwerken herbergt.

Biografie van Cérès Franco

Cérès Borbafarinha werd geboren in Bagé, in de Braziliaanse staat Rio Grande do Sul. Al op jonge leeftijd ontwikkelde ze een passie voor de kunsten, gevoed door haar uitgebreide leeservaringen. Ze studeerde kunstgeschiedenis aan de Columbia University en de New School in New York, waar ze haar kennis en liefde voor kunst verder verdiepte.

In 1951 verhuisde ze naar Parijs, waar ze de gelegenheid kreeg om de grote musea en galeries van Europa te bezoeken. Deze ervaringen inspireerden haar om kunstcriticus te worden. Een jaar later, in 1952, werd haar dochter Dominique Polad-Spadoni geboren, die later zelf ook galeriehoudster werd.

In 1962 organiseerde Cérès Franco haar eerste schilderijententoonstelling in Parijs. Ze verzamelde een divers scala aan artiesten om zich heen, variërend van naïeve en brutale kunst tot kunstenaars uit de Cobra-beweging en populaire expressieve kunsten. Tijdens de jaren 1960 ontwikkelde ze een intens en uniek artistiek partnerschap met de Nederlandse schilder Guillaume Corneille, een van de oprichters van de Cobra-groep. Hun samenwerking bracht hen naar Parijs, Rio de Janeiro, Ibiza, Nederland en New York.

Cérès Franco was de directeur van de galerie L'Œil de bœuf in Parijs. In 1994 kocht ze twee huizen in Lagrasse, waar ze haar collectie onderbracht en openstelde voor het publiek. Uiteindelijk schonk ze haar collectie aan het departement Aude, wat leidde tot de oprichting van het Coopérative-Musée Cérès-Franco in Montolieu, een openbaar museum dat haar collectie tentoonstelt.

Tot aan haar overlijden woonde Cérès Franco in een zorginstelling in de wijk Bourrassol in Toulouse.

Guillaume Corneille en Cérès Franco

Guillaume Corneille, geboren als Corneille van Beverloo, was een prominente Nederlandse kunstenaar en medeoprichter van de Cobra-beweging, een avant-gardistische kunstbeweging die in 1948 werd opgericht in Parijs. De naam Cobra is een acroniem van de steden Copenhagen, Brussel en Amsterdam, waar de oprichters vandaan kwamen. De beweging werd gekenmerkt door spontane en experimentele kunstuitingen, vaak met een focus op kinderlijke eenvoud en expressie.

Corneille's werk, dat zich kenmerkte door een levendig kleurgebruik en een nadruk op abstracte vormen en landschappen, paste goed bij de eclectische smaak van Cérès Franco. Hun samenwerking in de jaren 1960 resulteerde in tal van exposities en artistieke projecten die zowel in Europa als in Amerika grote weerklank vonden. Samen organiseerden ze tentoonstellingen en werkten ze aan projecten die de grenzen van de hedendaagse kunst verlegden.

Invloed op de Hedendaagse Kunst

De invloed van Corneille en Cérès Franco op de hedendaagse kunst is aanzienlijk. Cérès Franco's werk als curator en galeriehoudster bracht een breed scala aan kunststijlen en kunstenaars onder de aandacht van een breder publiek. Haar vermogen om kunstenaars te verbinden en te ondersteunen, in combinatie met haar scherpe oog voor kwaliteit, maakte haar tot een cruciale figuur in de kunstwereld.

Corneille's kunst blijft tot op de dag van vandaag gewaardeerd worden vanwege zijn unieke stijl en bijdrage aan de Cobra-beweging. Zijn werk, dat vaak thema's van vreugde, vrijheid en natuur verkent, heeft een blijvende impact gehad op de kunstwereld.
Nalatenschap

Cérès Franco en Guillaume Corneille hebben beiden een onuitwisbare stempel gedrukt op de hedendaagse kunst. Franco's bijdragen als galeriehoudster en verzamelaar hebben niet alleen vele kunstenaars geholpen hun werk te tonen, maar ook de kunstwereld verrijkt met haar uitgebreide collectie en passie voor kunst. Corneille's levendige en expressieve schilderijen blijven inspireren en resoneren met kunstliefhebbers over de hele wereld.
Hun samenwerking en individuele bijdragen blijven een bron van inspiratie voor toekomstige generaties kunstenaars en kunstliefhebbers, en hun nalatenschap leeft voort in de collecties en kunstwerken die zij hebben achtergelaten.

Meer informatie:

https://fr.wikipedia.org/wiki/C%C3%A9r%C3%A8s_Franco
https://www.museeceresfranco.com/

(0160)