Corneille - 2008 Auvers sur Oise Van Goghs Kirche – Gekocht von der Familie Corneille

Sehr geringe Auflage von nur 60 Lithographien!

Corneilles Lithographie mit dem Titel „Auvers sur Oise – L'église de Van Gogh“ weist folgende Merkmale und Aspekte auf:

Material und Verarbeitung:

Gedruckt auf dickem Velinpapier.
Wunderschöne Lithographie, vom Künstler handsigniert und datiert.
Nummeriert 46/60.
Auf der Rückseite gestempelt: „Atelier Corneille“.
Maße:
47,5 x 54 cm.


Farben und Thema:

Dominierende leuchtend rote Farbe.
Thema des ländlichen Lebens rund um Auvers-sur-Oise.


Bildsprache und Symbolik:

Enthält Elemente der umliegenden Landschaft in der Nähe von Paris.
Einbeziehung der berühmten Kirche von Vincent van Gogh.
Verwendung von Symbolen wie einer Schlange, die auf die COBRA-Zeit des Künstlers verweisen.


Lage und Bedeutung:

Installiert in Auvers-sur-Oise, dem Dorf, in dem Van Gogh seine letzten Monate verbrachte.
Verbindung mit Van Gogh, unterstrichen durch Corneilles Beerdigung auf demselben Friedhof.


Künstlerischer Einfluss:

Spiegelt den ausdrucksstarken und spontanen Stil der COBRA-Bewegung wider.
Einflüsse primitiver Kunst, Kinderzeichnungen und Volkskunst.
Diese Aspekte zusammen machen die Lithographie zu einem besonderen Kunstwerk, das sowohl optisch ansprechend als auch zutiefst symbolisch ist und eine starke Verbindung zwischen zwei ikonischen Künstlern und ihrem gemeinsamen Standort herstellt.

Visuelle Beschreibung:

Färben:

Der Hintergrund wird von einer leuchtend roten Farbe dominiert.
Für die Figuren und Objekte werden Grau- und Schwarztöne verwendet.
Zusammensetzung und Elemente:

Vögel: Verschiedene schwebende und sitzende Vogelfiguren sind prominent vertreten.
Schlange: Eine Schlange schlängelt sich durch die Mitte der Komposition, ein charakteristisches Symbol für Corneilles COBRA-Zeit.
Kirche und Landschaft: Auf der rechten Seite der Lithographie sehen Sie eine Kirche, inspiriert von Van Goghs berühmter Kirche in Auvers-sur-Oise. Die umliegende Landschaft zeigt Hügel und Gebäude in abstrakten Formen.
Menschliches Gesicht: Auf der linken Seite ist ein stilisiertes menschliches Gesicht mit ausdrucksstarken Augen zu sehen.
Andere Tiere: Neben den Vögeln und der Schlange gibt es auch andere Tierfiguren wie einen Hund oder einen Wolf.

Rand und Linien:

Die Lithographie ist mit einer dünnen gelben Linie umrahmt, die das Ganze abgrenzt.
Verwendet dicke, schwarze Konturlinien, um die verschiedenen Elemente und Figuren zu definieren.

Stil und Technik:

Der Stil ist charakteristisch für Corneille mit ausdrucksstarken, spontanen Linien und einem spielerischen, fast kindlichen Umgang mit den Formen.
Die Verwendung leuchtender Farben und einfacher Formen ist typisch für die COBRA-Bewegung.

Unterschrift und Nummerierung:

Am unteren Rand der Lithographie ist deutlich zu erkennen, dass das Werk von Corneille signiert ist.
Nummeriert mit 46/60, was darauf hinweist, dass es sich um den 46. Druck einer Auflage von 60 Exemplaren handelt.

Symbolik und Bedeutung:
COBRA-Einfluss: Die Schlange und die verspielten Vögel verweisen auf Corneilles COBRA-Zeit, in der Spontaneität und ein primitiver Stil im Mittelpunkt standen.

Landschaft und Kulturerbe: Die Präsenz der Kirche und der sie umgebenden Landschaft betonen das Thema des ländlichen Lebens und verbinden das Werk mit der Region Auvers-sur-Oise, die durch Vincent van Gogh berühmt wurde.

Lebensfreude: Die leuchtend rote Farbe und die dynamische Komposition strahlen ein Gefühl von Freude und Lebensfreude aus, passend zum Titel des Werkes.

Diese Lithografie ist ein schönes Beispiel für Corneilles Fähigkeit, lebendige, ausdrucksstarke Kunst zu schaffen, die sowohl visuell ansprechend als auch zutiefst symbolisch ist und eine klare Verbindung zum Erbe der COBRA-Bewegung und des ländlichen Lebens aufweist.
Im ruhigen, malerischen Dorf Auvers-sur-Oise, wo noch immer der Geist von Vincent van Gogh geistert, hat eine weitere Kunstikone ihre letzte Ruhestätte gefunden. Corneille, der visionäre niederländische Maler und Mitbegründer der Avantgarde-Kunstbewegung COBRA, ist jetzt auf demselben Friedhof wie Van Gogh begraben, eine würdige Hommage an sein Leben und Werk.

Der letzte Gruß an einen Meister

An einem sonnigen Donnerstagmorgen versammelten sich Kunstliebhaber und -bewunderer im Musikzentrum Maison de L'Ile. Sie waren dort, um sich von einem Künstler zu verabschieden, dessen Werk die Grenzen der Vorstellungskraft sprengte und neue Wege in der Kunstwelt der Nachkriegszeit beschritt. Corneille, der am Sonntag im Alter von 88 Jahren in Paris starb, wurde in einer Zeremonie voller Erinnerungen an seine farbenfrohen und ausdrucksstarken Werke gedacht. Die Beerdigung begann um halb zehn, und um Viertel vor zwölf wurde der Künstler beigesetzt. Die Zeremonie war erfüllt von Liebe und Respekt für den Mann, der so viel zur modernen Kunst beigetragen hatte.

Eine Hommage an das Landleben

Eines von Corneilles außergewöhnlichsten Werken, eine wunderschöne Lithographie auf dickem Velinpapier, hängt jetzt in Auvers-sur-Oise, nicht weit von der berühmten von Van Gogh gemalten Kirche. Dieses Werk mit dem Titel „Auvers sur Oise – L'église de Van Gogh“ erstrahlt in einem leuchtenden Rot, das die Wärme und Freude des Landlebens einfängt. Es ist von Hand des Künstlers signiert und datiert, mit der Nummer 46/60 nummeriert und auf der Rückseite mit dem Stempel „Atelier Corneille“ versehen. Mit einer Größe von 47,5 x 54 cm kombiniert es meisterhaft Elemente der umgebenden Landschaft mit ikonischen Symbolen aus Corneilles COBRA-Zeit, wie der Schlange.

Eine Verbindung durch die Zeit

Corneille lebte kurze Zeit in Auvers-sur-Oise, demselben Dorf, in dem Vincent van Gogh seine letzten Lebensmonate verbrachte und sein berühmtes Porträt von Dr. Gachet malte. Dieses Porträt wurde 1990 für 82,5 Millionen US-Dollar versteigert, der höchste Betrag, der damals jemals für ein Gemälde gezahlt wurde. Die Verbindung zwischen diesen beiden Größen ist jetzt noch stärker spürbar, da sie auf derselben Grundlage stehen.

Das Erbe von COBRA

Als einer der Gründer der COBRA-Gruppe brachte Corneille zusammen mit anderen Ikonen wie Karel Appel und Constant nach dem Zweiten Weltkrieg eine neue Vision der Kunst. Die COBRA-Bewegung war für ihren spontanen, experimentellen Stil bekannt, der von Kinderzeichnungen, primitiver Kunst und Volkskunst inspiriert war. Corneilles Werk war eine Hommage an Farbe und Form, eine Flucht in eine Welt der Fantasie und Freiheit.

Ein Fest der Kunst

Die Trauerzeremonie und die anschließende Beerdigung standen allen offen, die Corneilles Kunst liebten. Es war eine Feier seines Lebens, seiner Arbeit und des nachhaltigen Einflusses, den er auf die Kunstwelt hatte. Während die Sonne durchbrach und die Vögel sangen, wurde der Künstler zur Ruhe gelegt, umgeben von der Natur, die er in seiner Kunst so wunderschön eingefangen hatte.

Corneilles Vermächtnis lebt in seinen Gemälden und in den Herzen derer weiter, die von seiner einzigartigen Sicht auf die Welt berührt sind. Seine Werke bleiben eine Quelle der Inspiration, ein Fest der Farbe, des Lebens und der unerschöpflichen Kraft der Vorstellungskraft.

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