Louis Thevenet - Tisch mit Öllampe

Technik: Aquarell Handsigniert: Unten rechts vom Künstler signiert. Zeitraum: 1904 – 1914, die „bürgerliche“ Zeit. Aquarellgröße: 48 x 60 cm. Rahmen: 77,5 x 91 cm. Dieser Holzrahmen ist 6 cm breit und 4 cm hoch und in passenden Farben erhältlich. Aquarell befindet sich hinter entspiegeltem Glas. Zustand: sehr gut, wenn man das Alter des Aquarells bedenkt. Eine Übersicht über die derzeit laufende Expo „Louis Thevenet“. „Ein Leben in Farbe“. Dieser kann noch bis zum 28. Oktober 2024 besichtigt werden. Biografie Louis Thevenet Geboren am 12. Februar 1874 in Brügge als jüngstes von vier Kindern. Seine Mutter ist Westflanderin und sein Vater ist französischer Herkunft. Er wuchs in einer musikalischen Familie in Brüssel auf und übt verschiedene Berufe aus: Laufbursche, Bäckergast und Hilfskoch auf der langen See. Anschließend wurde er Laufbursche bei einem Musikverlag. Hier entwickelte sich allmählich seine Leidenschaft für die Kunst und er beschloss, Maler zu werden. Dort knüpfte er Kontakte zu Menschen, mit denen er für den Rest seines Lebens befreundet blieb: dem Dichter René Lyr, den Malern Pierre Scoupreman und Auguste Oleffe, seinen Lehrern. 1897 – 1906 Er blieb fünf Jahre lang bei Oleffe in Nieuwpoort und erlangt in Brüssel nach und nach mehr Anerkennung. Im Jahr 1902 trat Thevenet dem Kunstkreis Labeur bei, dem Mitglieder wie Charles Dehoy, Willem Paerels und Ferdinand Schirren angehörten. Er erhielt erste Ausstellungen, darunter 1906 eine Teilnahme an der renommierten Ausstellung „La Libre Esthétique“. 1907 – 1916 Bis 1916 hielt er sich an verschiedenen Orten in Brüssel und Umgebung auf und kam mit dem Kunstliebhaber François Van Haelen in Kontakt, einem Brauer aus Beersel, der ihm Existenzsicherheit verschaffte. Dieser Mäzen brachte viele Künstler zusammen, die sich gegenseitig inspirierten. Hier liegt der Keim des Brabanter Fauvismus. 1908 heiratete er in Beersel die Ostflanderin Emma Tevels. Sie führt genaue Aufzeichnungen über die verkauften Werke in einem Notizbuch. Viele Werke werden auch gegen Sachleistungen beim Bäcker, Metzger, Kohlenbauer oder zur Begleichung laufender Rechnungen im Café eingetauscht. 1912 übernahm das Paar die Pflege des 14 Tage alten Mädchens Jeanneke Mommaerts. 1913 fand in Giroux eine Einzelausstellung statt. 1916 zog die Familie nach Halle und lebte zehn Jahre lang in einem gemieteten Haus mit ummauertem Garten am Ende einer Sackgasse (Sollenbeemd Nr. 52). 1917 – 1930 Ab 1926 lebte die Familie in ihrem eigenen Haus in der Hendrik Consciencestraat 41 (heutige Nummer 58). Louis Theve60net starb am 16. August 1930 in Halle und wurde dort am 19. August beigesetzt. Oeuvre und Malstil. Insgesamt soll Louis Thevenet rund tausend Gemälde gemalt haben. Zeichnungen, Radierungen, Pastelle, Aquarelle und Monotypien sind nicht enthalten. Die überwiegende Mehrheit sind Stillleben und Interieurs. Gelegentlich malt er auch eine Landschaft oder eine Stadtansicht. Der Charakter als Motiv (Porträt) fehlt fast vollständig und „nackt“ erscheint überhaupt nicht. Thevenet kann als Autodidakt betrachtet werden, abgesehen von der Zeit, als er in der Gesellschaft von Auguste Oleffe war und der Zeit, als er die Académie Libre und den Kunstkreis L'Effort besuchte. Doch so unabhängig er gegenüber „professionellen Künstlern“ auch ist, sein Werk weist Ähnlichkeiten mit drei Kunstrichtungen auf, die um die Jahrhundertwende „in“ waren. Wir sehen Merkmale des Realismus, des Impressionismus und des Fauvismus, aber auf eine weniger als orthodoxe Weise, wie es bei Autodidakten oft der Fall ist: • o Realismus: kein sozialer Realismus wie Gustave Courbet, sondern atmosphärische Intimität und gemütliche Heimeligkeit, die wir in den Werken von Henri De Braekeleer und anderen „kleinen flämischen Meistern“ finden. Ihre Liebe zum Detail zeugt von einer bescheidenen Haltung gegenüber Alltagsgegenständen, die wir auch in vielen Gemälden von Thevenet finden. Objekte werden selbst zu Subjekten und je nach Materie fangen sie Licht ein oder reflektieren es. o Impressionismus: Er übernimmt kaum das impressionistische Prinzip der nebeneinander liegenden Farben und variierenden Lichtschattierungen, aber seine Palette wird heller und seine Pinselstriche lebendiger. Er wird Erbe eines „einheimischen“ belgischen Impressionismus, dessen prominentester Vertreter James Ensor ist. Manchmal bevorzugt er scharfe und dissonante Farbharmonien. o Fauvismus: Eine gewisse chromatische Lockerheit, Farboptimismus und der spontane Einsatz von Farbe in einigen seiner Werke ermöglichen es, Thevenet als Fauvisten zu bezeichnen. Er kennt viele Brabanter Fauves oder ist mit ihnen befreundet. Beispiele sind Ferdinand Schirren, Charles Dehoy, Edgard Tytgat, Rik Wouters. Thevenets Werk lässt sich je nach der Umgebung, in der er lebt, in zwei Perioden einteilen. Diese Einteilung ist eher künstlich, da es in seinen Werken keine Bruchlinien gibt. o Die „bürgerliche“ Zeit: In dieser Zeit von 1904 bis 1914 kann sich Thevenet dank der sicheren Fürsorge des Braumeisters Van Haelen entwickeln und genießen. Er malt eine Reihe meisterhafter Innenräume, die sowohl ikonografisch als auch chromatisch sind und kompositorisch sehr originell. Dies ist eine kleine Revolution, die erst später erkannt wird, da Landschaften in dieser Zeit besonders beliebt waren. In diesen Jahren, in denen sein Talent weiter Gestalt annahm, verwendete er eine Palette mit überwiegend Braun- und Ockertönen, die hier und da durch Grün- und Schwarztöne akzentuiert wurden. Nach und nach wird die Komposition durch hellere Rosa-, Weiß- und Gelbtöne belebt. Wir bemerken, dass einige Objekte immer wieder zurückkehren: der Ofen, die Kommode, der Stuhl, die Vase usw., dass sie jedoch jedes Mal auf andere Weise in die Komposition integriert werden und einen Vorwand bieten, mit farbigen Oberflächen zu spielen und Formen. o Die „populäre“ Zeit: Diese Zeit fällt mit seinem Aufenthalt in Halle zusammen. Er malt immer noch, was er gesehen hat: Innenräume, Stillleben und gelegentlich Landschaften. Seine Werke haben auch einen eher symbolischen Inhalt oder werden mit den Gefühlen und Stimmungen des Künstlers in Verbindung gebracht. In seinen Stillleben findet man, was ihn glücklich macht: Fleisch, Fisch, Bier, Kuchen, Obst, oft begleitet von einem Blumenstrauß. Seine Farbpalette variiert in dieser Zeit erheblich. Manchmal verwendet er auffällige Kontraste und Dissonanzen oder rohe Farbkombinationen. In der Zeit von 1904 bis 1930 hatte Thevenet Einzelausstellungen und beteiligte sich auch an Gruppenausstellungen. Nach seinem Tod im Jahr 1930 wurden seine Werke bis heute in etwa dreißig Retrospektiven oder Gruppenausstellungen in Belgien ausgestellt. Seit 1955 fanden in der Stadt Halle fünf Retrospektivausstellungen von Louis Thevenet statt, die letzte davon stammt aus dem Jahr 1990. Heute finden wir seine Gemälde in verschiedenen Museen in Belgien und in Kunstsammlungen öffentlicher oder privater Körperschaften, Stiftungen, Banken usw öffentliche Behörden. Einige von Thevenets Werken sind unter anderem in den Königlichen Museen der Schönen Künste in Brüssel und Antwerpen, im Groeningemuseum in Brügge, im Dhondt-Dhaenens-Museum in Sint-Martens-Latem, im Stadtmuseum von Ixelles und im Stadtmuseum zu sehen den AST in Halle. Der Großteil seiner Sammlung befindet sich in Privatbesitz. Derzeit (2022) sind fast 600 seiner Gemälde bekannt und registriert. Louis Thevenet 2024 Eine Übersicht über die derzeit laufende Expo „Louis Thevenet“. „Ein Leben in Farbe“. Dieser kann noch bis zum 28. Oktober 2024 besichtigt werden. Für die Ausstellung „Louis Thevenet. „Ein Leben in Farbe“ versammelte das AST rund hundert Meisterwerke, hauptsächlich aus Privatsammlungen, die einen schönen Einblick in das Gesamtwerk dieses eigenwilligen Brabanter Fauvisten bieten. Die meisten Werke werden zum ersten Mal seit 30 Jahren veröffentlicht und einige waren noch nie zuvor öffentlich ausgestellt. Wie etwa das Stillleben, das Königin Elisabeth 1910 auf der Brüsseler Weltausstellung kaufte. Außerdem erfahren Sie mehr über das abenteuerliche Leben von Thevenet und seinem Gefolge.