Tonny Kristians - Bijzonder olieverf "fruitstilleven" van vergeten Amsterdamse Surrealist - Verkauft

Tonny Kristians (Amsterdam, 13. September 1907 - Paris, 20. Juni 1977), bekannt als Kristians Tonny, allgemein als Tonny bezeichnet , war ein surrealistischer Maler und Zeichner mit einer aktiven Karriere von den 1920er bis 1970er Jahren.

Die Familie Kristians zog 1913 von Amsterdam nach Paris. Tonny begann schon in jungen Jahren mit dem Zeichnen und Malen und wurde von seinem Vater dazu ermutigt. So hatte er bereits mit zwölf Jahren seine erste Ausstellung und 1929 gelang ihm der Durchbruch als Avantgarde-Künstler. Später im Leben musste er Rückschläge in seinem Privatleben und seiner Karriere hinnehmen, was zu einem stark verminderten Interesse an seiner Arbeit führte.

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  Sein Vater, der niederländische Maler AJ Kristians, erkannte früh das Talent seines Sohnes, stimulierte ihn und ließ ihn im Atelier helfen. Auch seine Eltern nahmen ihn überall hin mit und führten ihn unter anderem in das Pariser Straßenleben, Kabarett und Kino ein. Daraus ließ er sich für sein späteres Werk inspirieren. Er galt als Wunderkind und wurde bald durch seine erste Ausstellung 1920 in der Pariser Galerie Mouninou bekannt . 1924 folgte die erste Ausstellung in den Niederlanden im Amsterdamer Künstlerverein De Kring.

Ab etwa fünfzehn Jahren besuchte Tonny auch regelmäßig das Atelier des Zeichners und Aquarellisten Jules Pascin. Obwohl er eigentlich kein Schüler von Pascin war, erlernte er die von ihm erfundene Transfertechnik, eine blinde Zeichentechnik als Experiment des freien Ausdrucks. Kristians Tonny hat diese Technik zu einer einzigartigen Methode weiterentwickelt.

1925 nahm Tonny an der ersten großen surrealistischen Ausstellung, der Exposition Surréaliste in der Galerie Pierre in Paris, teil. Er galt bald als etablierter Künstler, der von der Kritik gelobt wurde und dessen Werke von ernsthaften Sammlern erworben wurden.

Er war mit Gertrude Stein befreundet, der amerikanischen Dichterin, Schriftstellerin und Sammlerin moderner Kunst, die er 1930 porträtierte, dem zweiten Künstler nach Pablo Picasso. Stein ermutigte ihn, ein Studio mit einem langfristigen Vertrag zu mieten. Ein heftiger Streit führte zu einer Kluft zwischen ihnen und er beschloss, nach Tanger in Marokko aufzubrechen. Nach etwa einem Jahr kehrte er nach Europa zurück. Er hielt sich zunächst abwechselnd in Frankreich und in den Niederlanden auf und kehrte schließlich dauerhaft nach Paris zurück.

Anfang 1937, frisch verheiratet, mit seiner ersten Frau Marie Claire Ivanoff und in Begleitung des Schriftstellers Paul Bowles und seiner späteren Frau, der Schriftstellerin Jane Auer, reiste er zunächst in die USA, dann nach Mexiko und Guatemala. Seine Arbeiten wurden in mehreren Ausstellungen in den USA gezeigt. Er verkaufte Arbeiten an Sammler und Museen und erhielt den Auftrag, eine Reihe von Wandgemälden in einem Theater in Hartford, Connecticut, zu malen.

Die Reise nach Mexiko war für ihn die Erfüllung eines lang gehegten Wunsches und die mexikanische Landschaft sollte danach nie mehr aus seinem Werk verschwinden. Die Reise war für ihn ein Wendepunkt in seiner künstlerischen Entwicklung.

In den späten 1930er Jahren fanden in mehreren großen europäischen Städten surrealistische Ausstellungen statt, und Kristians Tonny war zusammen mit Georges Hugnet eng an der ersten großen surrealistischen Ausstellung in den Niederlanden beteiligt, die in der Amsterdamer Galerie seiner Eltern, der Galerie Robert ., stattfand . Obwohl ein wichtiges Ereignis, war die Ausstellung kein uneingeschränkter Erfolg. Der Grund dafür war, dass mit Ausnahme von Kristians Tonny keine niederländischen Surrealisten (wie JH Moesman und Willem Wagenaar) eingeladen worden waren, einfach weil Georges Hugnet nicht glaubte, dass es außer Kristians Tonny keine niederländischen Surrealisten gab. Unter den Teilnehmern waren unter anderem André Breton, Max Ernst, Paul Éluard, Hugnet selbst, ELT Mésens und Roland Penrose. Dies führte schließlich dazu, dass in den Niederlanden bis in die 1960er Jahre kein großes Interesse am Surrealismus bestand, was später, nach seiner Rückkehr in die Niederlande 1949, noch immer große Schwierigkeiten bereitete, ein geeignetes Publikum für sein Werk zu finden.

Während des Zweiten Weltkriegs verbrachte Tonny die meiste Zeit in Südfrankreich. Er und seine Frau versuchten, in die USA auszuwandern, doch trotz aller Formalitäten wurde die Reise aus finanziellen und politischen Gründen abgesagt. Während des Krieges nahm er an Ausstellungen in Monte Carlo teil und hatte 1942 sogar eine Einzelausstellung.

1944 konnte er nach Paris zurückkehren, wo er den Faden seines Vorkriegsdaseins aufnahm. Er verkaufte Arbeiten, fertigte Illustrationen für Bücher an und malte Wandgemälde im neu gebauten Casino in Saint Malo. Getrennt von seiner Frau Marie Claire lebte er bei Françoise Henry, mit der er zwei Töchter hatte. Er stieß jedoch auf Schwierigkeiten, insbesondere weil die Pariser Kunstszene der Vorkriegszeit nicht mehr existierte. Auch private Angelegenheiten führten zu einer Zeit, in der er unter schweren Depressionen litt.

Nach mehr als dreißigjährigem Auslandsaufenthalt ließ er sich 1949 in Amsterdam nieder und heiratete zum zweiten Mal, diesmal mit Eeke van der Schaaf. Aus dieser Ehe ging eine Tochter hervor. Er führte ein zurückgezogenes Leben in den Niederlanden und kam kaum in Kontakt mit der niederländischen Kunstwelt, was auch an dem damals in den Niederlanden noch geringen Interesse am Surrealismus lag.

Trotzdem blieb er bis wenige Jahre vor seinem Tod sehr produktiv und produzierte nach Meinung einiger Zuschauer in diesen Jahren seine besten Arbeiten. Aufgrund der ausbleibenden Resonanz auf seine Arbeit geriet er in Vergessenheit, was sich nach seinem Tod kaum änderte.

Tonny starb 1977 in Paris an einer unbehandelten Lungenentzündung.