Corneille - 2008 Auvers sur Oise – L’église de Van Gogh

Très faible édition, de seulement 60 lithographies !

La lithographie de Corneille intitulée « Auvers sur Oise – L'église de Van Gogh » présente les caractéristiques et aspects suivants :

Matériau et finition :

Imprimé sur papier vélin épais.
Belle lithographie, signée et datée de la main de l'artiste.
Numéroté 46/60.
Estampillé « Atelier Corneille » au dos.
Dimensions:
47,5 x 54 cm.


Couleurs et thème :

Couleur rouge vif dominante.
Thème de la vie rurale autour d'Auvers-sur-Oise.


Imagerie et symbolisme :

Comprend des éléments de la campagne environnante près de Paris.
Inclusion de la célèbre église peinte par Vincent van Gogh.
Utilisation de symboles comme un serpent, faisant référence à la période COBRA de l'artiste.


Emplacement et importance :

Installé à Auvers-sur-Oise, le village où Van Gogh a passé ses derniers mois.
Lien avec Van Gogh, souligné par l'inhumation de Corneille dans le même cimetière.


Influence artistique :

Reflète le style expressif et spontané du mouvement COBRA.
Influences de l'art primitif, des dessins d'enfants et de l'art populaire.
Ces aspects réunis font de la lithographie une œuvre d’art particulière, à la fois visuellement attrayante et profondément symbolique, avec un lien fort entre deux artistes emblématiques et leur emplacement commun.

Description visuelle :

Colorer:

Le fond est dominé par une couleur rouge vif.
Les tons gris et noirs sont utilisés pour les personnages et les objets.
Composition et éléments :

Oiseaux : Diverses figures d'oiseaux, flottants et assis, sont bien en vue.
Serpent : Un serpent serpente au centre de la composition, symbole caractéristique de la période COBRA de Corneille.
Église et paysage : Sur le côté droit de la lithographie, vous pouvez voir une église, inspirée de la célèbre église de Van Gogh à Auvers-sur-Oise. Le paysage environnant montre des collines et des bâtiments aux formes abstraites.
Visage humain : à gauche se trouve un visage humain stylisé, avec des yeux expressifs.
Autres animaux : En plus des oiseaux et du serpent, il existe également d'autres figures d'animaux comme un chien ou un loup.

Bordure et lignes :

La lithographie est encadrée d'un fin trait jaune, qui délimite l'ensemble.
Utilise des lignes de contour épaisses et noires pour définir les différents éléments et figures.

Style et technique :

Le style est caractéristique de Corneille avec des lignes expressives et spontanées et une approche ludique, presque enfantine, des formes.
L'utilisation de couleurs vives et de formes simples est typique du mouvement COBRA.

Signature et numérotation :

Au bas de la lithographie on voit bien que l'œuvre est signée par Corneille.
Numéroté 46/60, indiquant qu'il s'agit du 46ème tirage d'une édition de 60 exemplaires.

Symbolisme et signification :
Influence COBRA : Le serpent et les oiseaux espiègles font référence à la période COBRA de Corneille, dans laquelle la spontanéité et un style primitif étaient centraux.

Campagne et patrimoine : La présence de l'église et le paysage environnant soulignent le thème de la vie rurale et relient l'œuvre à la région d'Auvers-sur-Oise, célèbre par Vincent van Gogh.

Joie de vivre : La couleur rouge vif et la composition dynamique dégagent un sentiment de joie et de vitalité, en accord avec le titre de l'œuvre.

Cette lithographie est un bel exemple de la capacité de Corneille à créer un art vibrant et expressif, à la fois visuellement attrayant et profondément symbolique, avec un lien clair avec l'héritage du mouvement COBRA et la vie rurale.
Dans le paisible et pittoresque village d'Auvers-sur-Oise, où hante encore le fantôme de Vincent van Gogh, une autre icône de l'art a trouvé sa dernière demeure. Corneille, peintre hollandais visionnaire et co-fondateur du mouvement artistique d'avant-garde COBRA, est désormais enterré dans le même cimetière que Van Gogh, un hommage approprié à sa vie et à son œuvre.

La dernière salutation à un maître

Par un jeudi matin ensoleillé, amateurs et admirateurs d'art se sont réunis au centre musical de la Maison de L'Ile. Ils étaient là pour dire au revoir à un artiste dont le travail repoussait les limites de l’imagination et innovait dans le monde de l’art d’après-guerre. Corneille, décédé dimanche à Paris à l'âge de 88 ans, a été rappelé lors d'une cérémonie pleine de souvenirs de ses œuvres colorées et expressives. Les funérailles commencèrent à dix heures et demie et à midi moins le quart, l'artiste fut enterré. La cérémonie était empreinte d'amour et de respect pour celui qui a tant contribué à l'art moderne.

Un hommage à la vie rurale

L'une des œuvres les plus particulières de Corneille, une belle lithographie sur papier vélin épais, est désormais exposée à Auvers-sur-Oise, non loin de la célèbre église peinte par Van Gogh. Cette œuvre, intitulée « Auvers sur Oise – L'église de Van Gogh », rayonne d'un rouge vif qui capture la chaleur et la joie de la vie rurale. Il est signé et daté de la main de l'artiste, numéroté 46/60, et tamponné Atelier Corneille au dos. Mesurant 47,5 x 54 cm, il combine magistralement des éléments du paysage environnant avec des symboles emblématiques de la période COBRA de Corneille, comme le serpent.

Une connexion à travers le temps

Corneille vécut peu de temps à Auvers-sur-Oise, le même village où Vincent van Gogh passa ses derniers mois de vie et peignit son célèbre portrait du Dr Gachet. Ce portrait a été vendu aux enchères en 1990 pour 82,5 millions de dollars, le montant le plus élevé jamais payé pour un tableau à l'époque. Le lien entre ces deux grands se fait encore plus sentir maintenant qu’ils reposent sur le même terrain.

L'héritage de COBRA

En tant que l'un des fondateurs du groupe COBRA, aux côtés d'autres icônes telles que Karel Appel et Constant, Corneille apporte une nouvelle vision de l'art après la Seconde Guerre mondiale. Le mouvement COBRA était connu pour son style spontané et expérimental, inspiré des dessins d'enfants, de l'art primitif et de l'art populaire. Le travail de Corneille était une célébration de la couleur et de la forme, une évasion dans un monde d'imagination et de liberté.

Une célébration de l'art

La cérémonie funéraire et l'enterrement ultérieur étaient ouverts à tous ceux qui aimaient l'art de Corneille. C'était une célébration de sa vie, de son travail et de l'impact durable qu'il a eu sur le monde de l'art. Pendant que le soleil brillait et que les oiseaux chantaient, l'artiste reposait, entouré par la nature qu'il a si magnifiquement capturée dans son art.

L'héritage de Corneille perdure dans ses peintures et dans le cœur de ceux qui sont touchés par sa vision unique du monde. Ses œuvres restent une source d'inspiration, une célébration de la couleur, de la vie et du pouvoir inépuisable de l'imagination.

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