Carlo Corsi - ca. 1930 postimpressionistisches Öl auf Holz

• Omstreeks 1930 von den italienischen postimpressionistischen Kunstgemälden von Carlo Corsi, geschildert als Ölgemälde auf einer Tafel mit dem Titel „Donna al parco“. Rechtlich besonders unterzeichnet und in gutem Zustand. Wat verfverlies aan de randen - not ingelijst.

• Carlo Corsi wurde 1879 in Nizza geboren. Schon als Kind war ihm klar, dass das Zeichnen in seinem Leben eine wichtige Rolle spielen würde. Carlo Corsi wurde jedoch nicht sofort in künstlerische Studien eingeführt, da er sich an der Fakultät für Ingenieurwissenschaften einschrieb, die er besuchte die Schule bis zur Teilnahme seiner Schwester als Sängerin in „Walküre“ im „Teatro Comunale“. Dann brach er sein Studium ab und begann, fasziniert von der Welt der Kunst, neue Studien in Turin. Während er noch immer darum kämpfte, seinen eigenen Weg durch Nach verschiedenen bildnerischen Erfahrungen wurde er 1912 zur Biennale von Venedig eingeladen; von diesem Moment an nahm er an Ausstellungen in Städten wie München, San Francisco und Rom (anlässlich der vier Ausgaben der Secession) teil. Er machte während Nach dem Ersten Weltkrieg kehrte er zur Biennale in Venedig zurück und engagierte sich später politisch in Gewerkschaften und bei regionalen Veranstaltungen. 1914 wurde er in Bergamo mit dem „Jugendpreis“ ausgezeichnet. Corsi blieb aufgrund seines unabhängigen Denkens und seiner intellektuellen Lebhaftigkeit „bis zuletzt ein Sezessionist“; „er arbeitete frei, nicht gegen seine Zeitgenossen, sondern in einer selbstgewählten Beziehung zu ihnen“ (F. Solmi); er war von den Kritikern fast vernachlässigt, die daran interessiert zu sein schienen, den Prozess der Künstler nach präzisen Mustern zu ordnen. Die Ausstellungsreihe von Carlo Corsi wurde nach einer erneuten Pause aufgrund des Zweiten Weltkriegs produktiver. Carlo Corsi arbeitete bis zum Ende ( im August 1966), immer bereit zu experimentieren und dem Drang nach „Neuem“ zu folgen und auch klar und zuversichtlich zu sein, dass Kunst „ein Werkzeug ist, das hilft, die menschlichen Zustände zu klären“.

Kritische Anthologie
„Carlo Corsi berauscht sich an der Sonne und scheint mit ihr zu malen“ (D. Angeli 1915); „… Seit ich ein Kind war, für meinen Ausbruch und meine Freude und für die allgemeine Ruhe, verstanden sie in meiner Familie, dass ich ständig mit Lapislazuli, Bleistiften, Farben, Scheren, Karten und Cartoons versorgt werden. Ich wusste nicht einmal, was ich tat und warum ich es tat.“ „Viel später wurde mir bewusst, welche Sorgen mich seit meiner Kindheit bedrückt hatten , der leidenschaftlichen Nostalgie, die jeder Ort oder jede Umgebung in mir weckte. Ich wusste nicht, ich konnte mir nicht vorstellen, dass sie eine Manifestation, fast die Offenbarung der Poesie waren.“ (C. Corsi 1958). „Seine ist eine intellektuelle Erfassung von eine Geometrie zweifellos kubistischen Ursprungs; nicht intellektuell, sondern vielmehr von absorbierter Körperlichkeit, die in ihrer ganzen Fülle zum Ausdruck kommt, und eine Art fast magisches existenzielles Herzklopfen“. „Corsi kehrt nie zu einem geordneten Muster zurück; wenn überhaupt, kehrt er zum Leben zurück ; aber das Leben ist nie, nie wieder so wie vorher.“ „Für einen Künstler, der nicht von einem so unzerstörbaren inneren Bindeglied wie dem von Corsi getragen wurde, wären die Vorwürfe der Diskontinuität oder Inkohärenz normale Routine; diese Vorwürfe fallen jedoch vor die Begeisterung, mit der er jedes Abenteuer angeht, in einer intelligenten und sensiblen Jugend, die uns immer wieder in Erstaunen versetzt“ (F. Arcangeli 1964). „Es ist alltäglich, die Vielseitigkeit von Carlo Corsi zu erwähnen, die ihm jahrzehntelang die Ausgrenzung einbrachte.“ ( F. Solmi 1964)