Carlo Corsi - vers 1930 huile sur panneau postimpressionniste

• Omstreeks 1930 porte de l'artiste post-impressionniste italien Carlo Corsi geschilderd olieverf sur schildersboard getiteld "donna al parco". Rechtsonder gesignerd en in goode conditie. Ce qui se passe au niveau des randonnées - niet ingelijst.

• Carlo Corsi est né à Nice en 1879. Encore enfant, il a pu comprendre que le dessin serait important dans sa vie. Cependant, Carlo Corsi n'a pas été immédiatement initié aux études artistiques, car il s'est inscrit à la Faculté d'Ingénierie, où il a étudié. Il fréquente l'école jusqu'à la participation de sa sœur comme chanteuse dans Valkyrie au Théâtre Communal ; c'est alors qu'il abandonne ses études et, fasciné par le monde artistique, il en entreprend de nouvelles à Turin. Tout en luttant encore pour trouver sa propre voie différentes expériences picturales, il fut invité à la Biennale de Venise en 1912 ; à partir de ce moment, il commença à participer à des expositions dans des villes comme Munich, San Francisco et Rome (à l'occasion des quatre éditions de La Sécession). Il s'arrêta pendant Il revient à la Biennale de Venise pendant la Première Guerre mondiale et s'engage politiquement dans les syndicats et les manifestations régionales. En 1914, il reçoit le « Prix de la Jeunesse » à Bergame. Corsi, en raison de sa pensée indépendante et de sa vivacité intellectuelle, est resté « sécessionniste jusqu'au bout » ; « il a travaillé librement, non pas contre ses contemporains, mais dans une relation choisie avec eux » (F. Solmi) ; il était presque négligée par les critiques, qui semblaient s'intéresser à ordonner le processus des artistes selon des modèles précis. La série d'expositions de Carlo Corsi devint plus productive après une nouvelle pause due à la Seconde Guerre mondiale. Carlo Corsi travailla jusqu'à la fin ( en août 1966) toujours prêt à expérimenter et à poursuivre l’envie de « nouveauté » et aussi lucidement confiant dans sa pensée que l’art est « un outil qui aide à clarifier les conditions humaines ».

Anthologie critique
« Carlo Corsi s'enivre au soleil et semble peindre avec lui » (D. Angeli 1915) ; « ... Depuis que j'étais enfant, pour mon élan et mon plaisir et pour la tranquillité commune, dans ma famille on comprenait que je devais « J'étais constamment approvisionné en « lapis », crayons, couleurs, ciseaux, cartes et bandes dessinées. Je ne savais même pas ce que je faisais et pourquoi je le faisais ». « Bien plus tard, j'ai pris conscience des préoccupations qui m'oppressaient depuis mon enfance , de la nostalgie passionnée que chaque lieu ou environnement suscitait en moi. Je ne savais pas, je n'imaginais pas qu'ils étaient une manifestation, presque la révélation de la poésie ». (C. Corsi 1958). « C'est une capture intellectuelle de une géométrie de source incontestablement cubiste ; non intellectuelle, mais plutôt d'une physicalité absorbée qui se traduit dans toute sa plénitude, et une sorte de palpitation existentielle presque magique". "Corsi ne revient jamais à un modèle ordonné ; si jamais, il revient à la vie ; mais la vie n’est jamais, jamais la même qu’avant ». « Pour un artiste qui ne serait pas soutenu par un lien interne aussi indestructible que celui de Corsi, les accusations de discontinuité ou d’incohérence seraient une routine normale ; cependant, ces accusations tombent devant "l'enthousiasme avec lequel il affronte chaque aventure, dans une jeunesse mentale et sensible qui ne cesse jamais de nous étonner" (F. Arcangeli 1964). "Il est banal de mentionner la diversité de Carlo Corsi, qui lui coûte une marginalisation pendant des décennies". ( F. Solmi 1964)