Karel Appel - Cirque

Année : 1978 Édition : 78 / 200 Technique : Lithographie Signé : signé et numéroté (au recto au milieu). Etat : Très bon Taille de l'image : 84,5 x 60 cm. Dimensions du cadre : 118 x 93 cm. Le cadre mesure 6 cm de large et 2,5 cm de profondeur. La lithographie est encadrée de manière flottante dans un cadre en bois argenté dans un passe partout approfondi. Le cadre présente des dommages d'usage, voir photos. Karel Appel (Amsterdam, 25 avril 1921 – Zurich, 3 mai 2006) était un peintre et sculpteur d'art moderne néerlandais de la seconde moitié du XXe siècle, qui fait partie des expressionnistes. Il a fait sa percée en adhérant au groupe Cobra. Biographie Appel est né dans la Dapperstraat à Amsterdam, dans un quartier ouvrier. Enfant, on l'appelait « Kik ». Son père était le fils d'un laitier et possédait un salon de coiffure où les gens se rencontraient. 1940-1945 Seconde Guerre mondiale Dès son plus jeune âge, Appel savait qu'il voulait devenir peintre, mais ses parents préféraient le voir au salon de coiffure. Il a dû travailler pour son père pendant plusieurs années. En 1942, il part étudier la peinture à la Rijksakademie d'Amsterdam. Insatisfaits de ce choix de carrière, ses parents le mettent à la rue. Appel suivit ce cours jusqu'en 1944. À l'académie, il apprit l'histoire de l'art, qu'il avait peu apprise chez lui. Il s'est spécialisé dans le dessin et la peinture traditionnels. Pour rendre ses études possibles, Appel a reçu une bourse du Département de l'information publique et des arts (DVK). Pour obtenir cette subvention, selon Adriaan Venema, Appel avait des contacts réguliers avec le national-socialiste Ed Gerdes, chef du département d'architecture, d'arts visuels et d'arts appliqués du Département de l'information publique et des arts, à qui il demandait souvent un soutien supplémentaire. , qu'il n'a pas toujours reçu. Rétrospectivement, Appel a été accusé d'être allé étudier pendant l'occupation allemande, alors que les Allemands dans leur propre pays menaient une politique très répressive contre ce qu'on appelle Entartete Kunst et, aux Pays-Bas, en particulier contre les artistes d'origine juive. Appel lui-même a déclaré qu'il n'avait jamais coopéré avec les Allemands, qu'il aimerait obtenir une bourse, mais qu'il avait seulement fréquenté l'académie pour apprendre à bien peindre. Appel ne se sentait donc pas lié aux Allemands. L’art était une affaire de cœur et les préférences politiques ne l’intéressaient guère. D'autres artistes ont eu plus de principes pendant la guerre et ont par exemple refusé de devenir membres de la Kultuurkamer, ce qui signifiait qu'ils n'étaient pas autorisés à travailler, à vendre et devaient se passer de revenus. Pendant son séjour à la Rijksakademie, Appel a rencontré Corneille. Un peu plus tard, il rencontre Constant. Entre eux naît une amitié intense qui durera de nombreuses années. Après la guerre, Appel se rend à Liège et à Paris avec Constant. Les deux ont exposé ensemble. Au début de l'hiver de la faim, Appel a fui son domicile - il ne vivait plus avec ses parents - de peur d'être arrêté par les occupants allemands en raison de son refus de travailler en Allemagne. Durant l'hiver, il errait à travers les Pays-Bas, en direction de son frère qui habitait près de Hengelo. Il réussit difficilement à peindre à cette époque, même s'il dessina quelques portraits de personnes affamées. Après la guerre, Appel retourna affaibli à Amsterdam, où il eut une brève relation avec Truusje, qui mourut bientôt de tuberculose. À l’époque, rares étaient ceux qui voyaient quoi que ce soit à Appel. Les exceptions étaient le critique d'art H. Klinkenberg, qui a écrit un article positif sur Appel, et le riche collectionneur liégeois Ernest van Zuylen, qui achetait des œuvres d'art à Appel chaque année. 1946-1956Cobra En 1946, Appel présente sa première exposition personnelle à Het Beerenhuis à Groningen. Un peu plus tard, il participe à l'exposition Jeunes Peintres au Stedelijk Museum d'Amsterdam. Durant cette période, il est principalement influencé par l'art de Picasso, Matisse et Jean Dubuffet. Ces derniers réalisaient notamment des œuvres brutes avec d’autres matériaux que la simple peinture. Appel a commencé à sculpter en 1947, après avoir consulté le sculpteur Carel Kneulman à ce sujet. Cependant, les contemporains d'Appel n'appelaient pas ses produits des sculptures. Appel a ramassé toutes sortes de détritus, il a même démoli les volets en bois de ses fenêtres et le crochet du palonnier de sa chambre mansardée. Il a utilisé ce bois, un manche à balai et un tuyau d'aspirateur pour créer l'œuvre Drift in the Zolder. Il a créé la forme d'une tête et des yeux avec de la peinture rouge et noire. Pendant cette période, Appel vivait avec Tony Sluyter. Le 16 juillet 1948, les artistes Karel Appel, Corneille et Constant, avec Anton Rooskens, Theo Wolvecamp, qui se faisait appeler Theo Wolvé, et Jan Nieuwenhuys, le frère de Constant, fondèrent le Groupe expérimental en Hollande. Tjeerd Hansma était également présent à la fondation, mais ce flibustier et combattant a quitté le groupe. L'écrivain belge Hugo Claus le rejoignit plus tard. La première publication du groupe contenait un manifeste fortement orienté à gauche de Constant. Appel ne se sentait pas concerné, il s’agissait uniquement d’art ; "l'art pour l'art". Lorsque Appel a réalisé une série de peintures intitulée Kampong blood, en réponse aux actions de la police néerlandaise en Indonésie, il était plus préoccupé par l'indignation humaine face à la souffrance de l'individu que par l'expression d'une position marxiste. En novembre 1948, certains membres du Groupe expérimental assistent à Paris à une conférence internationale sur l'art d'avant-garde, organisée par des collègues surréalistes français et belges. Constant a lu une traduction de son manifeste, qui n’a cependant pas séduit le public. Le Belge Christian Dotremont, entre autres, jugeait l'approche française trop sectaire. Plusieurs artistes danois, néerlandais et belges se retirent alors de la conférence et fondent le groupe Cobra. « CoBrA » est une abréviation de Copenhague, Bruxelles, Amsterdam. Pendant ce temps, les travaux du groupe expérimental ont été mal accueillis aux Pays-Bas. Un mensuel chrétien, "Op den lookout", a écrit qu'il serait préférable pour eux de paver la Kalverstraat avec leurs œuvres, ou de jeter l'œuvre à l'IJ, plutôt que de la présenter aux yeux du bon bourgeois néerlandais. De Bijenkorf expose néanmoins les œuvres d'Appel, Corneille et Constant, où elles sont vues, entre autres, par l'architecte Aldo van Eyck. Cependant, le directeur du Stedelijk Museum, Willem Sandberg, n'avait "pas encore d'espace" pour exposer les œuvres du groupe expérimental. Au Danemark, le travail de Cobra a été bien accueilli par la presse. Lorsque Appel s'est rendu à Copenhague, il a apprécié l'atmosphère conviviale qui y régnait. À la surprise des membres, Cobra fut exposé au Stedelijk Museum d'Amsterdam en 1949. L'exposition est devenue un scandale. Déçu, Appel s'installe à Paris en 1950. Il a déclaré plus tard que les injures constantes l'avaient poussé à quitter les Pays-Bas. La même exposition qu'au Stedelijk Museum a ensuite été présentée à Paris et y a été bien mieux accueillie qu'à Amsterdam. A Paris, Hugo Claus présente Appel à Michel Tapié, qui organise par la suite plusieurs expositions du travail d'Appel. Par exemple, en 1953, Appel présente une exposition personnelle au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. En 1954, il reçoit le Prix UNESCO à la Biennale de Venise. L'appel n'était toujours pas accepté aux Pays-Bas. Bien qu'il reçoive une commande de la municipalité d'Amsterdam pour réaliser une peinture murale pour la cantine de la mairie (l'actuel hôtel The Grand), cela provoque une émeute. Après les protestations des autorités, l'œuvre intitulée Interroger les enfants, alors appelée la Pomme aux rebondissements, a été recouverte de papier peint pendant dix ans. Les fonctionnaires ont trouvé le tableau barbare, cruel et violent. Fin 1950, Appel et Hugo Claus créent conjointement un ensemble de poèmes illustrés, La Semaine joyeuse et imprévue, que les gens pouvaient recevoir sur inscription préalable. Il s’est avéré qu’il n’y avait que trois candidats. Le livret a été publié à 200 exemplaires, copiés et coloriés par lui-même. Claus écrivait à ce sujet en 1968 : « Notre « politique » était de réaliser un tel livret en un après-midi. Avec un minimum d'encouragement, nous aurions pu en faire cinquante par an. Mais cet encouragement ne s’est pas concrétisé compte tenu du nombre d’abonnés. Un exemplaire de cette édition constitue l'un des points forts des collections spéciales de la Bibliothèque royale de La Haye. Après la dissolution de Cobra, Karel Appel commence à peindre avec une peinture de plus en plus épaisse, l'empâtement. Son travail devient de plus en plus sauvage et apparemment moins contrôlé. La percée internationale d'Appel a commencé vers 1953, lorsque son travail a été présenté à la Biennale de São Paulo. En 1954, Appel présente des expositions personnelles à Paris et à New York. Il peint de nombreuses peintures murales pour des bâtiments publics. En 1955, il réalise une fresque murale de 80 mètres de long pour la Manifestation nationale de l'énergie 1955. 1957-2006 : percée internationale À partir de 1957, Appel se rend régulièrement à New York. Il y peint, entre autres, des portraits de musiciens de jazz. Il a développé son propre style, indépendamment des autres. Durant cette période, il s'oriente de plus en plus vers l'art abstrait, même s'il continue de le nier. Pourtant, le titre d’un ouvrage comme Composition semble l’indiquer. À la fin des années 1960, Appel s'installe au château de Molesmes, près d'Auxerre. Apple est désormais de plus en plus apprécié au niveau international. En 1968, une exposition personnelle fut enfin organisée au Stedelijk Museum d'Amsterdam. Des expositions suivent à la Kunsthalle de Bâle, à Bruxelles (1969) et au Centraal Museum d'Utrecht (1970). Une exposition itinérante à travers le Canada et les États-Unis suivit en 1972. Vers 1990, Appel possédait quatre studios, à New York, dans le Connecticut, à Monaco et à Mercatale Valdarno (Toscane).[1] Il utilise principalement l'atelier de New York pour expérimenter sa peinture. Il développe les expériences new-yorkaises dans ses autres studios. La lumière différente en Toscane, par exemple, a créé des œuvres sur les mêmes thèmes avec un caractère unique. A l'occasion d'une exposition au Stedelijk Museum d'Amsterdam, il parle de son travail à Rudi Fuchs, alors directeur du musée. Avant de commencer, il regardait longuement la toile, mais une fois qu'il commençait à peindre, il pouvait à peine suivre son envie d'appliquer de la peinture. Il donnait l'impression de travailler comme un possédé, même s'il prenait beaucoup de temps pour mélanger la peinture de la bonne couleur. Lorsque la toile était presque terminée, il travaillait plus lentement, finissant par appuyer sur une seule touche ou même en omettant les dernières améliorations. Appel travaillait toujours sur un tableau à la fois. Juste avant sa mort en 2006, Appel a réalisé un timbre pour TPG Post. Le timbre d'une valeur de 39 centimes a été publié en septembre 2006 à l'occasion d'une exposition sur les artistes plasticiens et les timbres intitulée L'art à envoyer. Karel Appel a été enterré en privé au cimetière du Père-Lachaise à Paris. Déclarations Appel a fait de nombreuses déclarations audacieuses qui ont suscité la résistance du grand public dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale : • Je déconne juste un peu. Aujourd'hui je l'applique assez épaisse, je jette la peinture dessus avec des pinceaux et des couteaux à mastic et à mains nues, parfois je jette dessus des pots entiers en même temps. Contre le magazine Vrij Nederland en réponse au film de Jan Vrijman. Cette affirmation a donné lieu à la création du verbe « faire appel » chez Bargoens, avec le sens de « procéder avec un arbitraire indifférent » ou « simplement faire quelque chose ». Le mot est probablement tombé en désuétude plus tard lorsque Appel est devenu largement accepté en tant qu'artiste.[2] • Je peins comme un barbare en ces temps barbares. • J'ai appris au fil des années à appliquer de la peinture à l'huile sur toile. Je peux maintenant faire tout ce que je veux avec de la peinture. Mais c'est toujours une lutte, toujours un combat. En ce moment, je suis toujours dans le chaos. Mais c'est dans ma nature de rendre le chaos positif. C'est l'esprit de notre époque aujourd'hui. Nous vivons toujours dans un chaos terrible, et qui peut rendre ce chaos positif ? Seulement l'artiste. Monaco, 1986. • Tais-toi et sois belle. Ferme ta bouche et sois gentil, envers Sonja Barend. • J'utilise aussi plus de peinture !!, après qu'Appel ait empoché une grande partie des revenus d'une exposition collective Cobra. Le style de peinture de Karel Appel Appel, même selon ses propres mots, n'a jamais peint de manière abstraite, bien que son travail en soit très proche. Il y a toujours des personnages reconnaissables à découvrir ; des personnes, des animaux ou, par exemple, des bains de soleil. Durant la période Cobra, à partir de 1948, Appel peint des formes simples aux lignes de contour fermes, remplies de couleurs vives. Son travail appartient à l'art moderne et le style de peinture est l'expressionnisme abstrait. Les sujets comprenaient des créatures enfantines innocentes et amicales et des animaux fantastiques. Il a été influencé par la manière dont les personnes ayant une déficience intellectuelle dessinent et peignent, ce que l’on pourrait qualifier de révolutionnaire à l’époque. Le travail d'Appel a donné lieu à des commentaires tels que "Je peux le faire aussi". Appel a complété le style des dessins d'enfants avec le style des masques africains. Plus tard, Appel abandonna la cohérence de la forme et de la couleur. Il a travaillé avec des lignes de contour principalement noires pour indiquer les chiffres. Il utilisait souvent de la peinture pure pour ces contours, extraite directement du tube. Mais il semblait prêter peu d’attention aux contours et à la couleur qu’il appliquait pour façonner les personnages. Les couleurs débordent du contour et la couleur du fond envahit souvent la figure. Selon l'historien de l'art Willemijn Stokvis, Appel s'est consacré à la peinture avec un dévouement total au cours de sa carrière de peintre, afin de créer un cri primal. Cette approche est complètement à l'opposé de la méthode de travail de Mondriaan, contemporain néerlandais de renommée mondiale d'Appel. "Tous deux représentent deux pôles de l'histoire de l'art moderne, où ils se rapportent comme le plus grand contrôle à la spontanéité éclatante. Tous deux recherchaient la source primordiale de la création, une recherche qui constitue peut-être la base d'une partie importante de l'art moderne. Mondrian cherchait la formule primordiale sur laquelle repose la construction du cosmos ; on peut dire qu'Appel a tenté d'éveiller l'instinct créatif avec lequel cet univers aurait été créé", dit Willemijn Stokvis. Le travail d'Appel est généralement composé de plusieurs couches, donnant à l'œuvre profondeur et relief. Il peint ses sujets en au moins deux étapes sur une surface presque monochrome mais soigneusement peinte. Selon lui, il retournait souvent l’œuvre à l’envers ou regardait l’œuvre entre ses jambes. C’est une manière bien connue de vérifier si la composition d’une œuvre est équilibrée. Appel réalisait souvent différentes versions basées sur le même thème. Il a par exemple créé plusieurs œuvres intitulées la fresque murale controversée d'Amsterdam, Questioning Children. Il ne s'agissait pas seulement de peintures, mais aussi d'œuvres d'art constituées d'un relief en bois peint de couleurs primaires et secondaires. Appel a continué à réaliser des séries sur le même thème tout au long de sa vie. Par exemple, à la fin des années 1970, il réalise une série de Visages dans un paysage, avec laquelle il veut exprimer que l'homme et la nature forment une unité. La passion d'Appel se reflète dans sa déclaration : Pour moi, une vie sans inspiration est la chose la plus basse, la plus vulgaire qui soit.